Subukan

Nina Simone

  Nina Simone
Larawan: David Redfern/Redferns
Ang maalamat na performer na si Nina Simone ay kumanta ng halo ng jazz, blues at folk music noong 1950s at '60s. Isang masugid na aktibista ng Civil Rights, nakilala siya sa mga himig tulad ng 'Mississippi Goddam,' 'Young, Gifted and Black' at 'Four Women.'

Sino si Nina Simone?

Nag-aral ng classical piano si Nina Simone sa Juilliard School sa New York City, ngunit umalis nang maaga nang naubusan siya ng pera. Gumaganap sa mga night club, binaling niya ang kanyang interes sa jazz, blues at folk music at inilabas ang kanyang unang album noong 1957, na nakakuha ng Top 20 hit sa track na 'I Loves You Porgy.' Noong 1960s, pinalawak ni Simone ang kanyang repertoryo sa kapuri-puri na paraan habang kinikilala bilang isang nangungunang boses ng kilusang karapatang sibil. Nang maglaon ay nanirahan siya sa ibang bansa at nakaranas ng mga pangunahing isyu sa kalusugan ng isip at pananalapi, kahit na nasiyahan siya sa muling pagkabuhay ng karera noong 1980s. Namatay si Simone sa France noong Abril 21, 2003.



Background at Maagang Buhay

Ipinanganak si Eunice Kathleen Waymon noong Pebrero 21, 1933, sa Tryon, North Carolina, si Nina Simone ay nagsimula sa musika sa murang edad, natutong tumugtog ng piano sa edad na 3 at kumanta sa koro ng kanyang simbahan. Ang pagsasanay ni Simone sa musika sa mga nakaraang taon ay nagbigay-diin sa klasikal na repertoryo sa mga linya ng Beethoven at Brahms , kung saan ipinahayag ni Simone ang pagnanais na makilala bilang unang pangunahing pianist ng konsiyerto ng African American. Ang kanyang guro sa musika ay tumulong na magtatag ng isang espesyal na pondo upang magbayad para sa edukasyon ni Simone at, pagkatapos ng high school, ang parehong pondo ay ginamit upang ipadala ang pianist sa sikat na Juilliard School of Music ng New York City upang magsanay.

Nagturo si Simone ng piano at nagtrabaho bilang accompanist para sa iba pang performers habang nasa Juilliard, ngunit kinailangan niyang umalis sa paaralan pagkatapos niyang maubos ang pondo. Sa paglipat sa Philadelphia, nanirahan si Simone kasama ang kanyang pamilya doon upang makatipid ng pera at makapunta sa isang mas abot-kayang programa ng musika. Ang kanyang karera ay nagkaroon ng hindi inaasahang pagliko, gayunpaman, nang siya ay tinanggihan mula sa Curtis Institute of Music sa Philadelphia; kalaunan ay sinabi niyang tinanggihan ng paaralan ang kanyang pagpasok dahil siya ay African American.





Pagtalikod sa klasikal na musika, nagsimula siyang tumugtog ng mga pamantayang Amerikano, jazz at blues sa mga club sa Atlantic City noong 1950s. Hindi nagtagal, nagsimula siyang kumanta kasama ang kanyang musika sa utos ng isang may-ari ng bar. Kinuha niya ang stage name na Nina Simone—'Nina,' na nagmula sa salitang Espanyol na 'niña,' ay nagmula sa isang palayaw na ginamit ng nobyo niya noon, habang ang 'Simone' ay inspirasyon ng French actress na si Simone Signoret. Sa kalaunan ay nanalo ang performer sa mga tagahanga bilang mga manunulat Langston Hughes , Lorraine Hansberry at James Baldwin .

Makabagong Pagsasama ng mga Estilo

Sinimulan ni Simone na i-record ang kanyang musika noong huling bahagi ng 1950s sa ilalim ng label ng Bethlehem, na inilabas ang kanyang unang buong album noong 1957, na itinampok ang 'Plain Gold Ring' at ang pamagat na track, 'Little Girl Blue.' Kasama rin dito ang kanyang nag-iisang Top 20 pop hit sa kanyang bersyon ng 'I Loves You Porgy,' mula sa George and Ira Gershwin musical Si Porgy at Bess .



Sa ilalim ng iba't ibang mga label, naglabas si Simone ng isang grupo ng mga album mula sa huling bahagi ng '50s sa buong '60s at unang bahagi ng '70s, kabilang ang mga record tulad ng Ang Kahanga-hangang Nina Simone (1959), Kumanta si Nina Simone Ellington ! (1962), Wild Is the Wind (1966) at Silk at Soul (1967). Gumawa rin siya ng mga cover na kanta ng sikat na musika, sa kalaunan ay naglagay ng sarili niyang spin sa mga kanta gaya ng Bob Dylan 'The Times They Are A-Changin'' at 'Here Comes the Sun' ng Beatles. At ipinakita niya ang kanyang sensual side sa mga track tulad ng 'Take Care of Business' noong 1965's Nilagyan Kita ng Spell at 'I Want a Little Sugar in My Bowl' noong 1967's Nina Simone Sings the Blues .

Sa maraming paraan, ang musika ni Simone ay lumabag sa mga karaniwang kahulugan. Ang kanyang klasikal na pagsasanay ay nagpakita, kahit na anong genre ng kanta ang kanyang tinugtog, at siya ay gumuhit mula sa isang balon ng mga mapagkukunan na kinabibilangan ng ebanghelyo, pop at folk. Madalas siyang tinatawag na 'High Priestess of Soul,' ngunit kinasusuklaman niya ang palayaw na iyon. Hindi rin niya gusto ang label ng 'jazz singer.' 'Kung kailangan kong tawagin, dapat itong maging isang katutubong mang-aawit dahil mayroong mas maraming folk at blues kaysa sa jazz sa aking pagtugtog,' isinulat niya sa kalaunan sa kanyang autobiography.



Prominenteng Civil Rights Singer: 'Mississippi Goddam' at 'Apat na Babae'

Noong kalagitnaan ng dekada 1960, nakilala si Simone bilang boses ng Kilusang Karapatang Sibil. Isinulat niya ang 'Mississippi Goddam' bilang tugon sa 1963 assassination of Medgar Evers at ang pambobomba sa simbahan sa Birmingham na pumatay sa apat na batang African American na babae. Isinulat din niya ang 'Four Women,' na isinasalaysay ang masalimuot na mga kasaysayan ng isang quartet ng African American female figures, at 'Young, Gifted and Black,' na hiniram ang pamagat ng isang dula ni Hansberry, na naging sikat na awit. Matapos ang pagpatay kay Reverend Martin Luther King Jr. noong 1968, isinulat ng bassist ni Simone na si Greg Taylor ang 'Why (The King of Love Is Dead),' na ginanap ng mang-aawit at ng kanyang banda sa Westbury Music Festival.

Noong dekada '60, nagkaroon si Simone ng mga kilalang hit sa England pati na rin sa 'I Put a Spell on You,' 'Ain't Got No-I Got Life/Do What You Gotta Do' at 'To Love Somebody,' kasama ang huli isinulat ni Barry at Robin Gibb at orihinal na ginanap ng kanilang grupo ang Bee gees .

Mag-scroll sa Magpatuloy

BASAHIN SUNOD

Struggles at Career Renaissance

Habang papalapit ang 1960s, pagod na si Simone sa eksena ng musika ng Amerika at sa malalim na pagkakahati ng pulitika ng lahi ng bansa. Ang pagiging kapitbahay ni Malcolm X at Betty Shabazz sa Mount Vernon, New York, nanirahan siya kalaunan sa iba't ibang bansa, kabilang ang Liberia, Switzerland, England at Barbados bago tuluyang nanirahan sa Timog ng France. Sa loob ng maraming taon, nakipaglaban din si Simone sa mga malubhang isyu sa kalusugan ng isip at sa kanyang pananalapi, at nakipag-away sa mga manager, record label at Internal Revenue Service.



Si Simone, na nagpahinga mula sa pag-record noong kalagitnaan ng dekada 70, ay bumalik noong 1978 kasama ang album. Baltimore , na may title track na isang cover version ng isang Randy Newman tune. Binigyan ng mga kritiko ang album ng isang mainit na pagtanggap, ngunit hindi ito naging maganda sa komersyo.

Si Simone ay dumaan sa isang career renaissance noong 1980s nang ang kanyang kantang 'My Baby Just Cares For Me' ay ginamit sa isang Chanel No. 5 perfume commercial sa United Kingdom. Ang kanta kaya naging Top 10 hit sa Britain noong 1985. Isinulat din niya ang kanyang sariling talambuhay, Nilagyan Kita ng Spell , na inilathala noong 1991. Ang kanyang susunod na pag-record, Isang Babaeng Single , lumabas noong 1993.

Pana-panahong naglilibot, napanatili ni Simone ang isang malakas na fan base na pumupuno sa mga bulwagan ng konsiyerto sa tuwing siya ay nagtanghal. Noong 1998, lumitaw siya sa New York tri-state area, ang kanyang unang paglalakbay doon sa limang taon, partikular na naglalaro sa New Jersey Performing Arts Center sa Newark. Ang New York Times Sinuri ng kritiko na si Jon Pareles ang konsiyerto, na binanggit na 'may kapangyarihan pa rin sa kanyang boses' at na ang palabas ay nagtatampok ng 'isang minamahal na tunog, isang tanyag na personalidad, at isang repertoryong nagpapalaki sa kanilang dalawa.' Noong taon ding iyon, dumalo si Simone sa pinuno ng South Africa Nelson Mandela pagdiriwang ng ika-80 kaarawan.



Kamatayan at Pamana

Noong 1999, nagtanghal si Simone sa Guinness Blues Festival sa Dublin, Ireland. Kasama niya sa entablado ang kanyang anak na si Lisa Simone Kelly para sa ilang mga kanta. Si Lisa, mula sa ikalawang kasal ni Simone sa manager na si Andrew Stroud, ay sumunod sa mga yapak ng kanyang ina. Sa hanay ng mga performance accomplishment, lumabas siya sa Broadway noong Aida , gamit ang pangalan ng entablado na 'Simone.'

Sa kanyang mga huling taon, ang mga ulat ay nagpahiwatig na si Nina Simone ay nakikipaglaban sa kanser sa suso. Namatay siya sa edad na 70 noong Abril 21, 2003, sa kanyang tahanan sa Carry-le-Rouet, France.



Bagama't maaaring wala na siya, nag-iwan ng pangmatagalang impresyon si Simone sa mundo ng musika, sining at aktibismo. Siya ay kumanta upang ibahagi ang kanyang katotohanan, at ang kanyang trabaho ay sumasalamin pa rin sa matinding damdamin at kapangyarihan. Si Simone ay nagbigay inspirasyon sa isang hanay ng mga performer, kabilang ang Aretha Franklin , Laura Nyro, Joni Mitchell , Lauryn Hill at Meshell Ndegeocello. Ang kanyang malalim at kakaibang boses ay patuloy na popular na pagpipilian para sa mga soundtrack sa telebisyon at pelikula.

Dalawang dokumentaryo sa buhay ng musikero ang inilabas noong 2015: Ang Kahanga-hangang Nina Simone , sa direksyon ni Jeff L. Lieberman, at Ano ang nangyari, Miss Simone? , mula sa Netflix. Ang huling proyekto ay pinamunuan ni Liz Garbus at nag-alok ng komentaryo mula sa anak na babae na si Lisa at dating asawang si Stroud, bukod sa iba pa. Bilang karagdagan sa maluwalhating pagkamusika, ang proyekto ay nagdetalye ng mga nakakabagabag na aspeto ng buhay ni Simone, kabilang ang pang-aabusong dinanas niya mula sa kanyang dating asawa at ang pang-aabusong dinanas ng anak na babae na si Lisa mula sa kanyang ina. Ano ang nangyari, Miss Simone? kalaunan ay nakatanggap ng nominasyon sa Oscar para sa pinakamahusay na dokumentaryo. Sa isang turn of controversial casting, si Simone ay ipinakita rin ng aktres Zoe Saldana sa 2016 biopic Nina .

Noong 2016, kasama ang tahanan ng pagkabata ni Simone sa Tryon sa merkado, apat na African American artist ang nagtulungan upang bilhin ang istraktura, sa takot na ito ay buwagin. Pagkalipas ng dalawang taon, itinalaga ng National Trust for Historic Preservation ang bahay bilang isang 'pambansang kayamanan,' sa gayon ay pinoprotektahan ito mula sa demolisyon, na may layunin ang organisasyon na maghanap ng mga paraan upang maibalik ito para magamit ng mga susunod na artista.